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蔣勳老師解析三位世界級大師作品的DNA

生活品味是從生活中的小細節所凝結而成,今日介紹的一本好書供大家細細品味。由畫作中延伸出畫作本身的精髓,體會作品中的DNA並了解畫作真正的意義。

繪畫的啟程,往往在一個熱忱下提出畫面理念,但你知道繪畫背候的商機有多大嗎?印象派大師——莫內 :《睡蓮池塘》、《睡蓮》創下的8000萬美元(2008年)

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畢卡索
《坐著的女人》,梵谷的《向日葵》、《星空》這樣的價值,是創作者在創作當下是無法估計的效益,這些曠世鉅作,你知道背後含有什麼樣的DNA嗎?有本蔣勳老師的書,對這些名畫背後所蘊藏的能量價值做解析!

【破解梵谷】


一八八八年底視梵谷為瘋子的人,和一九八七年以十億台幣高價買梵谷一張「向日葵」的人,都可能沒有讀懂他畫中的心事。

梵谷無法與現實妥協,他要一種絕對純粹的愛,近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受折磨,飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。

梵谷丟給我們許多問題,在他自殺離開人世後,人們用一百多年的時間試圖回答,仍然無法有完滿解答。

2007年五月,蔣勳帶著一疊稿紙,一站一站地重新再來到梵谷畫作的現場,年輕時儲存在他腦海裡、筆記本裡的故事,躍然而出成為這本書。這是一位美學家面對梵谷危險的美,面對真實生命的深度烙印。

【破解高更】

曾是巴黎股票市場的經紀人,一年有四千法朗的高薪收入,來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣,來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭,五個兒女,幸福美滿。然而,高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富,一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。

當梅娣負擔著兒女,負擔著家庭,甚至負擔著背叛她的丈夫,高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。

為什麼他要出走?是什麼主導了他的生命選擇?在與文明決裂的信仰上,高更要走得並不順暢,為什麼卻愈走愈遠,至死無悔。

十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裡重要的一環。

事情只是如此嗎?

這本書,蔣勳由生命潛伏的本質的角度,解讀神秘異域的原始荒野,如何讓美學重新找到起點?困惑於物質追求與精神品質的兩難的人,如何真正從內在的精神上轉換自己,變成不再只是藝術形式的革命,而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。

充滿爭議性的高更,用他的生命實踐著值得人類省思的事,更藉由畫作,丟出了更多「天問」。

【破解莫內】

蔣勳老師在破解了達文西、米開朗基羅、梵谷、高更之後,沉澱了一年,並且發函給讀者,詢問下一本讀者希望「破解」的畫家,莫內的票數高高超出。

一年多來,他詢問自己:為什麼遲遲不肯動筆寫莫內?

他曾去過吉凡尼(Giverny)莫內後半生居住與創作的地方,有他親手經營的蓮花池,有他設計的日本式拱橋,有開滿繽紛璀璨花朵的花圃,有他大到嚇人的廚房,牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋,比任何豪華餐廳的廚具都還要齊全,在擠滿各國遊客的莫內藝術品複製販賣中心(他當年創作的畫室)看到「莫內食譜」,圖文並茂,紀錄著當年莫內招待賓客調製的餐餚料理,令人嘆為觀止。

他覺得,如果梵谷是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型;莫內恰好相反,他的世界明亮、溫暖、洋溢流動著幸福愉悅的光采。

「因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵谷身旁嗎?」

「也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫內嗎?」

引用:蔣勳《藝術解碼》套書介紹

有興趣也可以當個畫家,替自己投資到藝術界的新秀之星,繪畫也是一種哲學,小編自身也是喜歡繪畫,利用了一些繪圖軟體來體驗梵谷星空的筆觸,來詮釋馬匹奔馳的動態,透過線條的流動方向,讓動態的速度更能讓眼睛體驗到,透過顏色的引導,讓跳躍的一刻凍結,卻有在當下讓色彩奔騰帶著視覺繼續流動,這就是梵谷用生命深度烙印的DNA所在!

此文採自:蔣勳的書完整版在下方連結

《藝術解碼》